做文化传承先锋,走美育实践新路。2014-2023,“艺先锋·艺实践”实践团秉持“传承文化、服务人民”的初心,走出一条非物质文化遗产传承传播的新路、一条校地美育合作交流的新路、一条普惠大众的艺术支教新路。他们将艺术带进村巷阡陌,将足迹印在祖国大地,在一线感悟中华优秀传统文化的价值内涵。
十年来,已有累计500余名实践师生参与。项目师生奔赴福建、湖南、河南、陕西、四川、云南等十几个省份、上百个县区,深入学习了提线木偶、湘西木叶、打溜子、河南坠子、安塞腰鼓、陕北民歌、回族比伯等多项非物质文化遗产,拜访了100余位非物质文化遗产传承人,并运用自身艺术特长,结合当地文化特色,举办雅俗共赏、形式多样的文艺演出,深刻表达出当代青年对中华优秀传统文化的积极态度。
经历了一天的调研,我觉得我和村民们已经成为了朋友。作为新时代的大学生,我们要把小我融入大我,从人民中来,就要走进人民中去,用自己的力量为人民办实事、谋福祉。助力乡村振兴对我们大学生来说是一项值得一直坚持下去的事业。
我们在联丰村的乡村培育中心进行了一场艺术公益演出。演出效果很好,在演出结束我们准备离开的时候,突然下起了大雨。培训中心是一座很有设计感的建筑,中间是一个露天的水池。我们所有人都坐在房间里,窗外的风景逐渐变得模糊,看着雨水从屋子中间的瓦片上留下来,汇聚在水池里。屋子里很安静,小朋友们也不吵闹了,只有风声,雷声和水滴轻击湖面的声音。这一切让让我觉得非常有意义,是高雅艺术走进人民的一次鲜活的尝试。
一段社会实践总是不会结束得很彻底的。我会走在路上突然无来由地哼起华北大学的校歌,想起我们在那块刻着“华北大学”的石头前顶着大太阳高声歌唱;会吃着饭想起参观过的示范园智慧农场:立体农业园里的蔬菜架大概还在昼夜不停地转吧,青色的木瓜熟了吗?还记得那一大桌逼真的3D打印食物模型,不知看馋了多少远观的人,定格着塔元庄村数十年的发展进程,和“民以食为天”视角下乡村振兴带来的民众的幸福;会练着琴忆起演出那天的舞台,在乡土村庄的演出总有一种别样的纯粹,观众和表演者间并没有太严格的界线。表演完的我可以下台和村民唠嗑,台下的小姑娘也可以在随着旋律舞动的过程中成为演出的亮点。我们都是一样的人,在音乐里创造和释放,让艺术的交流饱含真挚和热忱。可能,每一段经历的价值不仅仅在于经历本身,更在于当它被掰开揉碎融进了自己的生活时,它成为了生活的一部分,也成为了我之为我的一部分。我们将历史融入记忆,于是便不会迷失;将回忆融于现实,于是便更懂悲喜。看过很多地方,听过很多故事,遇见很多人,在实践中沉淀下来,便是脑海中更加明朗的历史和未来。我想,这大概就是社会实践之于我的意义吧。
参观华北大学与华北联合大学校址,让我理解中国人民大学走过的风雨历程和重要的历史地位,让我更加为自己是一位陕公人、人大人而自豪;参观西柏坡革命圣地,回望中国共产党红色革命之路,让我更加坚定了做一名爱党爱国的中共党员的决心;参观乡村振兴典范——塔元庄,了解农业、养老、旅游三合一产业,让我认识了乡村振兴的新方向……这次研学还让我完成了很多第一次:第一次即兴做主持人、第一次在众人表演脱口秀。除此之外,我最开心的事情就是遇到很多志同道合的小伙伴,在河北的这些天里,我们一起吃饭、一起参观,一起深夜排练,为乡亲们准备节目。在大家的努力下,我们给这份旅途交上了一份完美的答卷。未来,这份记忆在我的心中也会如同黄金般闪耀。
大同之行于我而言是一场深刻的文化之旅。除了探访非遗,我们也参观了云冈石窟、博物馆等。我怅然,现代科技竟无法还原出千年前工匠一凿一刻出的浮雕,世人只能在它消逝前用数字记忆贮存它的风貌。我欣喜,大同铜器从与盘扣自北魏传承至今,跨越千年,我们仍能与古人们同频共振,与他们使用同样的器具,穿戴同样的饰品。在大同,我见证了这座历史古城如何利用文化底蕴,与时俱进、传承发展,不断迸发着强大的生命力。文明圣火千古未绝者,唯华夏无双,和天地并存,与日月同光。而我们青年者如初春,如朝日,如百卉之萌动,如利刃之新发于硎,应当行走中国,用脚步丈量祖国大地,用心感应时代脉搏,让中国优秀传统文化的基因永世传承,让中国精神永远闪耀穹顶之上。
非遗物质如何让人民感兴趣,如何让人民了解其蕴含的独特美学和价值,是在非遗物质保护和非遗文化传播过程中的关键一环。此次艺先锋山西之旅,我对于晋剧院的一次访谈印象格外深刻。晋剧有其独有的魅力和特点,生旦净末丑不同角色的背后是戏剧从业者从小训练出来的童子功和无法计量的默默付出。但是戏剧的鲜为人知让戏剧的演出机会越老越少。这些非遗传承人的付出与收获严重的不成正比,与明星演员的工资相比较来看,戏剧从业者的工资甚至很难养活一家人的生存。和当地晋剧剧院的主任交流后,发现剧院也正在一步一步的探索如何赶上互联网的潮流,让晋剧和融媒体进行结合去走进大众的视野、进入大众的生活。“晋剧到底应不应该有门槛?”是晋剧院主任在进行晋剧和网络小短剧相结合的新模式的尝试中产生的思考。人们想到戏剧,不论是京剧豫剧还是晋剧,都会觉得戏剧是远离民众生活,高高在上,普通民众很难听懂并理解的一种艺术文化。民众会觉得生活与晋剧等戏剧是割裂开的,是有距离感的。这种割裂感来源于晋剧中的方言、专业的技术动作、难以透视的剧目名称以及舞台背景。但是当把专业的晋剧语汇摒弃,用白话文取而代之,去除舞台搭建转而使用高级的摄像机进行艺术呈现,晋剧好像失去了她原有的味道,失去了她的的灵魂与核心。这样的晋剧还是晋剧吗?这样传播的晋剧是否会引起民众的误解?这样的晋剧是否值得我们传播?在此番尝试的过程中,晋剧院产生了无数的问题和迷惑。尽管如此,迈出了这种文化创造性转变的一步仍然是我们想要看到的发展过程,未来仍然要继续探索传统老文化与新时代新技术新思想的结合。这次访谈我也深刻的体会到简单的一句“创造性转化、创新性发展”付诸于行动是多么的不易。“文化创造性转化与创新性发展”在此次活动后给我的感受不再是一句空空的口号,而是一句文化传承在实践层面的方法论。中华传统文化的保护与发展不仅需要一代一代的非遗传承人坚守初心,更需要青年人与大学生做好创新与宣传工作,让非遗文化进入人民视野,让民族文化走向世界舞台。
作为一名中共党史党建学院的本科生,我对习近平总书记提出的“两个结合”印象深刻。“两个结合”蕴含着丰富而深刻的思想内涵,即“坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”。我想,百年来马克思主义和中华优秀传统文化存在着互动关系。马克思主义使中华优秀传统文化发生了深刻的变革,而中华优秀传统文化则丰富发展了马克思主义理论,赋予其民族化的特色。此次“艺先锋”团队走进新疆塔城地区,团队成员们体验了蒙古族、维吾尔族、哈萨克族、塔塔尔族等多民族的非遗文化,现场观看了惟妙惟肖的沃尔铁克山羊舞表演、惊诧于同时发出两种声音的呼麦艺术,深刻地认识到各民族团结有如石榴花开,体会到中华优秀传统文化的博大精深。
作为生长在这里的我,在看到如油画般的塔城地区时,内心向往着深入探索。在油画展览馆,迎接大家的是一幅幅栩栩如生的油画作品。艺术家们通过色彩和线条的细腻描绘,展现了塔城的美丽风光和丰富文化。站在画面前,我仿佛置身于每幅作品的世界,感受到艺术的力量。在手风琴展览馆,手风琴的温暖音色和舞蹈的节奏相互呼应,让我们在欢笑声中感受着音乐和舞蹈的魅力。在民族乐器展览馆,琴弦被拨动出悦耳的旋律,精美的乐器展示了丰富多彩的音乐文化。我在艺术中体验家乡,在艺术中更加坚定地想要建设自己的家乡,让一切流光溢彩能够肆意绽放。
做文化传承先锋,走美育实践新路。八月盛夏,我们跨越大半个中国,将“艺先锋·艺实践”的旗帜插在新疆塔城的大地上,在祖国的西部边境学习非遗文化,继承优秀传统,感受民族魅力,领悟为民情怀。塔城地区地大物博、文化多样,有着丰富的非物质文化遗产和特色民族文化。我们来到乌苏市西大沟镇艾力其村,拜访呼麦艺术非遗传承人达力尕和沃尔铁克艺术传承人青山,学习蒙古族和哈萨克族传统民间艺术;来到塔城市拜访国家级非物质文化遗产代表性项目塔塔尔族“撒班节”传承人再屯娜·卡利穆瓦(也称“洋婆婆”),了解中国境内人口最少民族的特色节日传统;来到额敏县与哈萨克族舞者和冬不拉乐器演奏者交流,在舞蹈和音乐中加深文化印象……我们在蓝天白云下围坐草原,和着呼麦歌声的节奏拍掌,传承人高低声部交织融合的声音诉说着蒙古族英雄江格尔的史诗,低沉厚重的嗓音中流露出对家园深沉的依恋和热爱——这是属于这片土地的声音,是这片土地上生长出的人民的艺术。两位传承人热情地与我们探讨乐器发声原理,向我们介绍“沃尔铁克”精妙设计的由来,并表达对传统艺术传承的寄托与期待。文化的传承需要内生动力,如何创造条件保护优秀传统文化,让非遗文化充满生机活力是值得思考的问题——与塔塔尔族“撒班节”传承人“洋婆婆”的交流中我有了新的答案。我们了解到“撒班节”涉及的非物质文化遗产项目包括歌唱、舞蹈、乐器、糕点等十几项,而“洋婆婆”以传统糕点制作手艺为突破口,建立起“洋婆婆食品坊”品牌,以民族美食为媒介吸引更多人了解和喜爱塔塔尔族文化,从而扩大民族文化传播力和影响力。“洋婆婆”说:“民族文化不仅要保护,更要传承。传承非物质文化遗产,不仅是将其文化价值发扬光大,也要挖掘其经济价值、社会价值。这些价值是非遗文化与时代具体实际相结合的重要条件。”创新方式、拓宽途径,让中华优秀传统文化走出历史、焕发生机、创新内涵,是在文化保护的基础上提出的更高要求。 2023年6月2日,习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调“两个结合”,提出在五千多年中华文明深厚基础上发展中国特色社会主义。这正是“艺先锋·艺实践”实践团十年来思考和践行的重点。“艺先锋·艺实践”活动中,我们在一线感受中华优秀传统文化,通过亲身实践和近距离访谈了解现存问题,用实际行动表达出青年学子对文化传承与发扬的积极态度,始终肩负使命,不断砥砺前行。